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“少年感”是当下众多小鲜肉不可缺的人设特征，少年感备受追逐的背后到底暗藏着怎么样的社会心理？

文 | 喵七

如今的观众对两种风格的男演员特别青睐，沉稳老干部风以及青涩少年风。对青涩少年风的喜爱又具体体现在对少年感的热烈追捧上，这与青春题材作品盛行之初，出现了很多已不青春的演员来扮演正青春的角色，显得十分违和这一现象有着很大的关系。

观众对真正少年感的期待也引起了制作方的重视，在后来青春题材作品的选角方面愈发重视少年感的凸显，大胆启用新人来担当大梁，《你好旧时光》《致我们单纯的小美好》中走出的李兰迪、沈月等都是这样。

刚上映的影版《悲伤逆流成河》中也采取了这样的方式，选取与剧中角色年龄相当的新人演员来出演；在真人秀方面也有《高能少年团》这样的节目，以少年感的高度集中来吸引观众。

少年感具体是指有些人带有的青春气息，给人以阳光、活力的感觉，少年感并不是只有正青春的年轻人才能拥有的，它与年龄之间并无直接联系，还会随着时代审美的变化而有所差异，那么少年感具体是怎么样的呢？

少年感的三大代表：同桌的你、北京小爷、呆萌少年

说到少年感很多观众都会想到刘昊然，他出演的大多角色也是和自身有着很高契合度的少年。

《唐人街探案》里的天才推理少年，与王宝强的组合也是笑料百出；《琅琊榜之风起长林》中的萧平旌从一开始任性贪玩的少年到能够独当一面建功立业的长林王，少年的成长记也是吸粉无数；还有《妖猫传》里的倔强守护贵妃的白龙少年。

但刘昊然在观众心中认知度最高的当属《最好的我们》中的同桌的你——余淮，这部作品自开播以来播放量就一路高歌，网友们对剧情的讨论也是如火如荼，饰演男主角的刘昊然也被大家冠以“国民同桌”的称号。

这部青春题材的作品在2016年开播之时，在一众轰轰烈烈的青春中称得上是一股清流，并没有狗血的剧情，教室就真正是学习的地方，而不是男女主角谈恋爱的场所。故事讲述了耿耿与余淮这对高中同桌之间的故事，很多温暖的小事连接起来的，很贴近现实。

并且余淮这一角色与观众心中理想的“同桌的你”有着高度的契合，理科特别物理很好，是做不出题时的救星，尖子生但也不是一帆风顺战无不胜的超级学霸；体育委员，篮球打得特别好，能让你忍不住为其欢呼喝彩；长得并不是特别帅，但一定笑起来很纯净，有时也会有些自恋，自称“小爷”。

这些就是青春记忆里最真实同桌的你的形象，并不是高冷学霸男，只是个犯二青年，聪明、羞涩、纯粹以及为了梦想的勇往直前，这也就是同桌的你型的少年感所在之处。

另一种少年感的代表——北京小爷型，代表人物：张一山，曾经张一山一直摆脱不了“刘星”的标签，的确《家有儿女》这部情景喜剧陪伴了很多人的成长，剧中的刘星调皮、贫嘴的形象给观众留下了极其深刻的印象。

后来在超级网剧《余罪》中成功饰演“贱人余”这一非常态警察的形象，让张一山复火，观众对他的认知也不局限于曾经的“刘星”，而更认可演员张一山的身份。

这两个让张一山爆红角色其实也有一定的相似度，角色定位都并非传统认知下的“乖乖男”，都会有些淘气，都很贫，很会侃。

在后来与周冬雨合作的《春风十里不如你》中的秋水一角，也带有些这样的属性，让角色更加活灵活现，也因为这样张一山痞帅北京小爷的形象更加清晰。

《我家那小子》这档大热的观察类真人秀节目刚收官，但网友们对节目中几位待婚明星的讨论还是很火热，其中少年感最强的当属武艺。

2010年武艺通过快乐男声出道时，以呆萌、羞涩的形象俘获众多少女的芳心，当时就被评价为纯净水般的歌手。

一晃八年过去，当年的追星少女不少已经步入人生的另一阶段，然而从《我家那小子》来看，武艺呆萌的少年感依旧很强烈，这又源自什么呢？

首先武艺本身就比较偏向娃娃脸，加之这几年也没有进行刻意的转型，所以在外貌上其实没什么变化。

再者就是他还保留着刚出道时纯净的感觉，生活不太能自理，重度外卖爱好者。对待小动物又很有爱心，希望家庭圆满所以买双份的执念也挺戳中观众的，学习做菜时的好奇宝宝形象也贡献了不少笑点。

这种呆萌的少年感，很容易激发女性观众的爱心，姐姐粉、妈妈粉也由此而来。

演技助力，走出半生归来仍是少年

少年感虽然普遍是指青春少年具有的特性，但其实少年感与年龄之间关系其实不太大，还是有不少走出半生归来仍是少年的男演员。

典型的代表就是：林志颖，在《爸爸去哪儿》中奶爸的形象风靡前，不老男神的定位更加深入人心。只比他大一岁的郭德纲与其合影，却被观众吐槽为两代人的既视感，这也让郭大爷忍不住抱怨“你再不老，我们就疯了。”

从林志颖出演的作品来看，最初1993年的《旋风小子》不仅郝志文与释小龙这对萌萌哒功夫小子的组合让观众喜爱不已，当时的林志颖也是青春偶像的代表型人物，让万千少女着迷。

时间滴滴答答来到了2007年，这一年林志颖出演的偶像剧《放羊的星星》与观众见面，观众惊讶地发现林志颖并没有什么变化，似乎吃了防腐剂一般。

这不仅得益于他外貌的长青，还有演技的助力，眼神里的自信、举手投足之间把前期的仲天琪一个活在自我世界里的富家公子的形象刻画地很清晰。

并且林志颖本身赛车手的身份也与剧中仲天琪相契合，这也使他演起来更加得心应手，这样的本色出演也使得林志颖把剧中仲天琪对于赛车的执念表现地更加淋漓尽致。

林志颖本身的形象就比较年轻化，而另一人物生活中本就是大叔的形象，到了影片中却摇身一变成了大学生，并且毫无违和感，他就是阿米尔汗。

《3 Idiots》这部经典之作，让中国观众认识了阿米尔汗这位印度的国宝级演员，然而让大家意想不到的是米叔在出演这部电影时已经是44岁的“高龄”，里面有大量大学期间的镜头，他的形象、动作、神态等与真实的大学生并无二般。

这不仅得益于他为了出演好这个角色进行的减肥，从形体上来看更像活力十足的兰彻，更多的还是出神入化的演技，他塑造的兰彻个性十足，旺盛的求知欲、叛逆的行径、对权威挑战的勇敢，这些都是众多大学生少年感汇集起来的共性，也让观众也很强的共鸣性。

有时演员面对角色的年龄跨度会很大，在塑造这类角色时，外形上的改变其实是居于辅助的状态，更多还是得用演技来弥补年纪方面的不足，对少年感状态的正确把握至关重要。

从忧郁系少年到阳光系少年，少年感的进化论

我们现在喜爱的少年感是阳光、纯净的，然而在千禧年之初流行的少年感却是忧郁系的。当时最受女性观众喜爱的是以陈道明为代表的成熟魅力大叔以及以陈坤为代表的忧郁系少年。

陈坤在出道之初演的两部民国剧《像雾像风又像雨》以及《金粉世家》，这不仅是民国剧中的经典作品也是陈坤的代表作品。虽然两部剧中饰演的角色类型并不同，小伙计陈子坤以及富家公子金燕西，人物身份有很大的变化，但人物的命运都逃不过时代变迁的悲剧洪流。

陈子坤从最初的活泼开朗到身陷冤狱最终惨死令很多观众叹惋；金燕西与冷清秋的相遇相知相爱相离的故事也让观众唏嘘不已，这两个角色都从最初充满希望到后来遭遇各种变故悲惨结局，这样的情节安排就使得角色本身就笼罩上了一层悲情的气氛，后期的人物也变成了忧郁系角色。

剧中人物的忧郁也被带入现实生活，那时陈坤发行的歌曲《烟火花》《月半弯》等歌曲也带有一种很悲伤忧郁的气氛，这样就让当初的陈坤“忧郁小生”的形象定位更为明确。

当时的观众之所以会对这种“忧郁系”着迷，与审美大环境有着很密切的关系。在千禧年之初对青春偶像这一块其实是很空缺的，陈坤、黄磊等当时的人气演员以角色的忧郁带入演员本身，也让观众对这种类型有了更多的好感。

后以郭敬明为代表的青春伤痕派小说在青少年中风靡，这种“明媚的忧伤”对大多平凡的中学生有着很强烈的吸引力，书中描写的青春轰轰烈烈，结局却又很悲惨，读者们一边羡慕这不平淡的生活另一边也被这样悲情的氛围所笼罩。

陷入了现在看来很非主流的情绪中，明明是少年不识愁滋味，却还是为赋新词强说愁，这样的情景在当时很多的青少年身上都有所体现，这也就是当时忧郁系少年感盛行的原因。

后来萌文化的兴起，以轻松愉悦的娱乐气氛逐渐来取代了这种忧郁系压抑的氛围，再者越来越多的少年偶像出现，也让大家看到了少年的无限可能。

他没有必要故作深沉就展现少年原本阳光的一面就好，并且这样的少年感很多会随着年岁的增长而逝去，所以也显得更加珍贵，观众也更青睐于这样最初青涩、阳光的少年感。

总而言之，少年感实则是对青春的一种追忆或是珍视，没有太多的游刃有余，应对自如。最初也是最真实的模样，青涩、害羞、好奇或者阳光、开朗、不羁。观众可以从他们身上看到了当初自己的样子或是自己心仪对象的样子。

这不仅是时时刻刻曝光在镁光灯下的演艺圈，靠人设来支撑的世界里所稀有的，在成人世界里也是少有的，所以才会受到如此热烈的欢迎。